Wespentaille

Eine Wespentaille oder Petiolus ist die charakteristische Verengung im Körper vieler Membranflügel (Hymenoptera): die Wespen, Ameisen, Bienen und Hummeln (Apocrita). Bei den meisten anderen Insekten sind der Bauch und das Bruststück wie im Fall der Käfer lokalisiert oder miteinander verschmolzen. Einige Insekten, die Wespen imitieren (Mimikry) haben Flecken auf der Vorderseite des Bauches, die eine Wespentaille nachahmen, ein Beispiel ist der Hornissenschmetterling.

Eine Wespentaille ist auch ein modisches Idealbild, das ab 1920 herrschte; mit einem spitzen- oder schnürkorsett, bustier oder guêpière wurde die taille auf einen extrem kleinen umfang eingeengt (tightlacing). Bis in die zwanziger Jahre des letzten Jahrhunderts war die Wespentaille ein modisches Ideal. In den zwanziger Jahren wurde dieses Idealbild teilweise von den verschiedenen Gesundheitsbewegungen, den Suffragetten und der ersten feministischen Welle beeinflusst.

Waspentaile ist wahrscheinlich eine Übersetzung von Französisch Taille und Guêpé (gefunden zum ersten Mal im Jahr 1783) oder Taille de Guêpe (1829, Guêpe bedeutet “Wespe”). Der Mittelkörper mit Korsett ist Ende des 18. Jahrhunderts in Frankreich in Mode gekommen; der Rest von Europa folgte im 19. Jahrhundert. Das Wort wird in der Mode enthalten sein und in verschiedenen europäischen Sprachen erscheinen. Die Deutschen sprechen von dieser Wespentaille und dem Englisch der Wespentaille. In holländischer Sprache wurde die Wespentaille erstmals 1838 gefunden, in einem Brief, den Johannes Kneppelhout aus Paris an einen Freund schrieb: “Wie reist du mit deinem Reisebegleiter? Was seine Insektensammlung anbelangt, so laßt ihn nach den Wespentagäonen der Damen der leichten Manieren Ausschau halten, sie sind nicht-gewobene Flügel, die wenigen unterlegen sind. Das Wort scheint jedoch erst ab etwa 1870 weithin bekannt geworden zu sein. Im Jahr 1881 begegnen wir ihm in einem “Antrittsgesang für einen Gentleman und eine Dame” mit dem Titel “Modetwist”. Darin singt der Gentleman unter anderem: “Sie fesseln und ziehen sich zusammen, / tragen schwere Fahrten, / finden ihre Taille nie schmal genug / fängt an, es heftig zu blasen / Dann sieht man alles winken, / Dra bricht ihre Wespentaille spät oder früh . “

Weinlese Kleding

Vintage Kleidung oder Vintage ist alte Kleidung, die wiederbelebt wird.

Vintage beinhaltet alte Kleidung, Schuhe und Accessoires, für die es erneut Interesse gibt. Meist handelt es sich um Designerkleidung oder handgemachte Kleidungsstücke, die für einen bestimmten Zeitgeist typisch sind und einen gewissen Stilwert haben. Vintage wird nicht in jedem Geschäft verkauft; Vintag Kleidungsstücke werden auf verschiedenen Märkten angeboten (zum Beispiel der Waterlooplein in Amsterdam). Es gibt auch oft kleine Läden in den großen Städten, die Vintage anbieten; Hier werden nicht nur Kleidungsstücke, sondern auch Taschen, Schuhe und Schmuck verkauft. Da die Nachfrage nach Vintage-Kleidung groß ist, sind die Preise oft hoch: In diesen Läden werden häufig Preise für neue Kleidungsstücke verwendet. Heute wird der Begriff Vintage in der Regel für Kleidung verwendet, die zwischen 1920 und Ende der 1970er Jahre hergestellt wurde, aber einige Anbieter dieser Kleidung bewegen sich weiter in der Mitte der 1980er Jahre. Kleidung älter als 1920 wird in der Regel als “antik” angesehen und ist bei Sammlern beliebt, wird aber selten getragen.

Es ist nicht das erste Mal, dass Vintage in Mode ist. In den sechziger Jahren war es schon soweit, neue Kleider mit alten zu kombinieren. Gehäkelte Umhängetaschen, Blumenkleider, Blusen im Großmutterstil mit altmodischen Mustern und viele Rüschen wurden mit modernen Accessoires wie Knicklederstiefeln und Trikots getragen. 1971 lancierte der französische Stylist Yves Saint Laurent den Vintage-Stil und die sogenannte Flohmarktmode. Die letzte Jahrhundertwende, ein nostalgischer Moment, und das Internet – ein Instrument, das die Suche nach wertvollen Secondhand-Kleidungsstücken vereinfacht hat – haben zur aktuellen “Neo-Vintage” -Welle beigetragen. Die amerikanische Schauspielerin Julia Roberts hat ihren Beitrag geleistet, indem sie in ihrem Vintage-Valentino-Kleid bei den Oscar-Verleihungen auftrat. Andere Filmstars, darunter Sienna Miller, Renée Zellweger und Reese Witherspoon, wurden bereits von der Vintage-Romanze verführt. Vintage-Kleidungsstücke dürfen jedoch keine Flecken aufweisen oder abgenutzt aussehen. Ein Beispiel: In einer limitierten Auflage hat Yves Saint Laurent eine Serie von Smokings von 1966 und Safari-Kostüme von 1968 für jeweils 6.860 Euro gemacht. Sehr beliebt ist Vintage in neuem oder ungetragenem Zustand. Dies bedeutet keine Reproduktionen hier. Vintage-Top-Qualität wird in Fachausdrücken als “handverlesener Jahrgang” bezeichnet, was den Unterschied zum Vintage, der in fast jedem Second-Hand-Shop erhältlich ist, deutlich unterstreicht und als Schüttgut (in großen Chargen) von Bekleidungs-Container-Unternehmen gekauft wird. Der Zustand des ungetragenen Jahrgangs wird auch in Begriffen wie “Neuzustand” und “Deadstock” beschrieben. Letzteres bedeutet wörtlich “totes Lager”, was bedeutet, dass es sich um Kleidungsstücke aus alten Beständen handelt. Ungetragene Jahrgänge werden immer schwieriger zu beschaffen und sind daher sehr selten, was sich auf den Preis auswirkt. Nur bei exklusiven Webshops ist es verfügbar. In den Vereinigten Staaten gibt es mehrere Vintage-Boutiquen mit einem Designer handverlesenen Vintage, aber auch in den Niederlanden gibt es eine Wiederbelebung des exklusiven Vintage-Platzes. Authentische Vintage-Mode hat absoluten Wert als Sammlerstück. Im Jahr 2007 war die Auktion der Jan Jansen In His Shoes Kollektion im Christie’s Auktionshaus ein großer Erfolg. Vintage-Kleidung scheint in dieser Definition für die breite Öffentlichkeit unerschwinglich. Einigen zufolge ist es nicht ausschließlich für Sammler reserviert, aber ein Blick auf viele Websites zeigt, dass die Kosten für ein einfaches Vintage-Kleid schnell zwischen 75 und 150 Euro liegen. Eine Tasche aus den beliebten Vierzigern fällt in die gleiche Preiskategorie. Vintage gibt es in vielen Definitionen und Preisklassen: von authentisch für Sammler mit einer reich gefüllten Messe bis hin zu gefälschten Trendsettern mit kleinem Budget. Der Ort, an dem der Jahrgang erhältlich ist, unterscheidet sich dadurch. Die echten Sammlerstücke, der exklusive Vintage, sind über das Internet erhältlich. Flohmärkte (denken Sie an den Waterlooplein in Amsterdam) bieten eine breite Palette an Second-Hand-Vintage-Kleidung. Diese Kleidungsstücke stammen normalerweise nicht von authentischen Marken, tragen aber zu Aussehen und Aussehen bei. Hinzu kommen noch kleine Trendthemen und große Einzelhandelsketten; Sie bieten weniger exklusive, aber bezahlbare Kleidung im “Vintage-Look”. Wenn ein Vintage-Produkt besonders beliebt ist, kann ein Produzent entscheiden, es mit einigen Anpassungen zurück in die Produktion zu nehmen, wenn nötig. Diese Produkte werden als Retro-Produkte oder Revival-Produkte bezeichnet.

“Echte” Vintage-Kleidung kann anhand der folgenden Merkmale von Fälschungen unterschieden werden.

* Vintage Fashion Guild: Internationale Vintage Kleidung Organisation

Trendfarbe

Eine Trendfarbe ist ein Begriff aus der Design- und Modewelt. Für verschiedene Produkte, Mode und Hausstil, aber auch für alle möglichen anderen Dinge, wird eine bestimmte Farbe von Zeit zu Zeit als Trend gesehen. Viele Menschen tragen Kleidung in dieser Farbe oder verwenden sie, um ihr Zuhause zu dekorieren.Die Mode-Farbe von 2009 ist grün mit Fuchsia.

Trend (mode)

Ein Trend ist längerfristig eine Entwicklung in eine bestimmte Richtung. Trends werden oft von Modedesignern angegeben, aber sie können auch von einer Modeerscheinung herrühren, die Designer immer wieder aufgreifen. Ein Trend dauert länger als eine Saison und beeinflusst die kommende Saison immer.

Tightlacing

Tightlacing, manchmal auch Taillentraining oder Korsetttraining genannt, zieht die Spitze (n) eines Korsetts an oder trägt ein festes Korsett. In der westlichen Kostümgeschichte entstand diese Praxis während des 19. Jahrhunderts, weil eine Wespentaille wünschenswert war und ein festes Korsett Frauen half, dieses ideale Bild zu erreichen. Es gab eine ästhetische, physiologische und feministische Kritik an der Verwendung, aber es dauerte bis Anfang des 20. Jahrhunderts für die Unterbrechung des Sattelns. Das Korsett wurde durch weniger drückende Unterwäsche ersetzt, wie BHs und figurkorrigierende Unterwäsche aus weichen, flexiblen Materialien. Obwohl Korsetts seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts als Fetischkleidung mit einer kleinen Minderheit ein Revival erlebt haben, wird Tightlacing selten gemacht.

Teddy Junge

Teddy Boy, auch bekannt als Ted, ist eine Subkultur, die ihren Ursprung in England hat. Der Kleidungsstil der Teddy Boys ist inspiriert vom Kleidungsstil der Dandys in der Edwardianischen Periode. Der Stil wurde bald mit Rock ‘n’ Roll assoziiert, und war zunächst nur in England beliebt. In den siebziger Jahren verbreitete sich die Teddy-Kultur in einer weniger extremen Form auf dem europäischen Kontinent, wo die Verbindung mit Rockabilly-Musik zentraler war.

Die Edwardianische Periode im Vereinigten Königreich ist eine Periode zwischen 1901 und 1910, in der König Edward VII regierte und seinen eigenen Stil kannte. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde der Edwardianische Kleidungsstil von den Londoner Saville Row Schneider wiederbelebt. Der Teddybärstil war eine Reaktion der Jugend aus der höheren sozialen Klasse auf die Steifheit und Starrheit der Nachkriegsregierung. Obwohl die Modewelt versuchte, den Edwardian-Stil der Kleidung mit neueren Varianten wieder herzustellen, wandte sich die Jugend ab, indem sie seltsame Elemente auf diesem klassischen Kleidungsstil einführte. Schriftsteller Paul Rock and Stan Cohen stammen, den Übergang von der Oberschicht Mode „auf“ Arbeiterjugend Stil „im Jahr 1953. Im gleichen Zeitraum fiel auch die‚Spivs‘Nachkriegs dubiose reife, gut gekleidete schäbige Straßenhändler waren, die in erster Linie handelten Produkte von fragwürdiger Herkunft oder von minderer Qualität. Die Historiker beschreiben diese Spivs oft der Teddy Boys Vorläufer, während Insider, weil Teddy typische SMJ “Zweifel waren anfangs oft von wohlhabenden Familien und nicht unbedingt in etwas gehandelt. Ähnlichkeiten bestehen auch mit den sogenannten Zoot-Anzügen aus dem New Yorker Stadtteil “Harlem”. Die Zoot Suit in den dreißiger Jahren wurden mit der schwarzen amerikanischen Jazz-Kultur verbunden und später von Hispanoamerikaner in den frühen vierziger Jahren angenommen, und beide wissen, dass eine länger als normal Jacke. Ursprünglich waren die Teds mit Cosh-Jungen markiert, aber als 1953 die Daily Express-Zeitung Edwardian Boys zu Teddy Boys gekürzt wurde, wurde der Name geboren. Ein relativ hoher Prozentsatz von Teddyboys waren (Kinder) irischer Immigranten, die diesen Kleidungsstil nutzten, um sich leichter in die britische Gesellschaft zu integrieren. Im gleichen teddyboycultuur 1953 wurde auch an Verbrechen verbunden, wenn teddyboybende „die Plow Jungen,“ John Beckley Teenager ermordet. Teddy Jungs haben das Bild mit Schlagring, Messer und Ketten für bewaffnete Männer schneiden, mit dem man nicht spaßen, und obwohl in den meisten drehten sich Kleidung und Musik, waren doch oft Gewalt, die größte in den Nachrichten veröffentlicht wurden. Dies führte dazu, dass die Teddy Boys an vielen Orten der Unterhaltung abgelehnt wurden. In den frühen sechziger Jahren war die Anzahl der Teddyboys stark reduziert. Es gab viel mehr Beschäftigung und Geld, was die allgemeine Frustration und andere neue Möglichkeiten verringerte. Viele Teddyboys wurden zu sogenannten Rockern oder Nozems und lernten Jacken und Motorräder zu tragen, in denen die traditionellen britischen Marken beliebt waren. Insbesondere wurden die Motorradfahrer auch umgang bedeutete schneller als 100 mph (160 km / h) fahren „Ton Up Boys“, weil das „eine Tonne-up‘ genannt. Die Rocker, wie ihre Vorgänger, wurden auch als die Teddy Boys als Anti-Bestätigungs-Order-Blasen mit einem “Bad Boy” -Bild betrachtet. Parallel zu den Rockers gab es auch die sogenannte Mod-Kultur. Rocker und Mods standen sich oft diametral gegenüber, was regelmäßig zu Konfrontationen führte. Bis heute sind Teddyboys immer geblieben, wobei nur eine kleine, hauptsächlich britische Minderheit weiterhin Mainstream-Teddybärenklamotten trägt und der Rest kann unter Rockers kategorisiert werden.

In den fünfziger Jahren erschienen mehrere Filme über jugendliche Jugendliche wie The Wild One (1953) mit Marlon Brando und Rebel Without a Cause (1955), in dem James Dean die Hauptrolle spielte. Obwohl Teddy Boys anfänglich hauptsächlich Big Band, Jazz und Skiff Musik hörten, wurde dies in der zweiten Hälfte der fünfziger Jahre zu Rock ‘n’ Roll. 1956 wurde der Film Blackboard Jungle uraufgeführt. Als am Ende des Films zum dritten Mal “Rock Around the Clock” von Bill Haley gespielt wurde, tanzten Teddy Boys damit in den Gängen. Das Personal versuchte dies zu verhindern und es kam zu Aufständen, bei denen die Polsterung der Klappsitze mit Schneidmessern geschnitten wurde. Aufgrund der Medienaufmerksamkeit wurde dieses Verhalten kopiert und der Film wurde schließlich verboten. In den folgenden Jahren gab es immer mehr Unruhen mit Teddybärengruppen. Beginnend im Jahr 1958 gipfelte dies in Unruhen in sind Notting Hill und Nottingham, wo sie gegen offene Einwanderungspolitik gedreht und die vielen Karibik Arbeiter, die das Vereinigte Königreich eingetreten war.

Der Teddybär-Kleidungsstil besteht aus einem langen Mantel mit Fell-, Samt- oder Velours-Verzierungen. Dies wird unterstützt ein sogenanntes Hose Regenrohr, das gerade ist, hat zumindest schmales Bein taillierte, die knapp über dem Knöchel zu stoppen und die hiermit sind oft mehrfarbige Socken mit Druck zeigt gute vorgeschlagen. Eine dünne “Slim Jim” Krawatte oder Bolotie und eine Weste oder Weste mit einer gepflegten Bluse zieren den Torso. Passende Schuhe sind solche mit dicken Crêpe- oder Gummisohlen, die als “Bordell Creeper” bezeichnet werden. Dieser Kleidungsstil war in den fünfziger Jahren nicht billig und immer noch teuer, und für ein komplettes Outfit gibt es immer noch einen Preis von durchschnittlich 3-4 Wochenlohn. Nach 1960 war die Zahl der Mainstream-Teddyboys auf eine viel kleinere Gruppe reduziert worden. Besonders bei den Teddyboys aus der Zeit nach 1970 sehen wir oft viel farbenfrohere Verzierungen an Kleidung, wie zum Beispiel rote und violette, Tiger-, Leoparden- und Zebra-Prints. Packs selbst sind oft keine überzogenen Farben mehr und reine Wolle wird in geringerem Maße verwendet. Mitte der siebziger Jahre, dass durch in Kleidung Stile schießen, die nicht mehr als Teddy Boys Stil von vielen gesehen werden und oft zu Glam Rock bezeichnet, wo Bands wie Showaddywaddy und Schlamm einen Anteil hatte.

Als Stil war der sportliche Tony Curtish Stil beliebt. Das Haar wurde auch oft zurückgekämmt, um den sogenannten Entenschwanz zu bilden, kombiniert mit einem Fett und / oder großen Koteletten. Obwohl nicht notwendig, Old-School-Tattoos können auch als ein gemeinsames Merkmal gesehen werden. Das Messer oder “Flick-Messer”, das in den fünfziger Jahren als Waffe benutzt wurde, ist ein typisches Merkmal eines Teddy-Jungen.

Nach einem Rebound teddyboycultuur in den achtziger Jahren mit den Glam-Rock-Varianten waren oft Zerfall Stil Erfahrung bei der älteren Generation geschaffen besonders Teddy Jungen der Wunsch, den traditionellen Stil Teddy Boys ehren zu restaurieren und zu pflegen. Dies führte zur Schaffung von The Edwardian Drape Society (TEDS) ‘im Bereich von Tottenham im Norden von London in den neunziger Jahren, die Bildung von DONS (drapiert von Northampton Society) im Jahr 2005 und der’ Edwardian Teddy Boy Association die Manchester-Region im Jahr 2007. Die letztere Gruppe ist auch bekannt als The Manchester Peacock Society und entstand aus den Salford Bop Cats der 1970er Jahre. Was den traditionellen Teddy-Stil betrifft, hat es kaum einen grenzüberschreitenden Effekt gegeben, und dies kann als eine rein britische Angelegenheit angesehen werden. Obwohl Teddyjungen früher hauptsächlich junge Leute waren, sind es im 21. Jahrhundert oft ältere Männer, die mit Leib und Seele immer Teddybuben geblieben sind. Es gibt eine sehr begrenzte Anzahl junger Teddyboys. Die Wiederbelebung, die in den siebziger und achtziger Jahren nahm, hat es eine grenzüberschreitende Operation hatte, insbesondere auf dem westeuropäischen Kontinent, ist es oft der siebziger und achtziger Jahre Stil Teddy Boys, die beibehalten wird. Das Revival sorgte für musikalische Erfolge unter anderem bei den Stray Cats und Matchbox (Band). Der “kontinentale” Teddybären-Stil der 70er und 80er Jahre hat mit den traditionellen Teddyboys oft wenig mit Kleidung zu tun, und es scheint mehr Verbindung mit der Redneck-Kultur und der Rocker-Kultur zu geben. In den Niederlanden wird diese Kultur als “Nozem”, in Frankreich als “blousons noirs” und in Deutschland als “Halbstarken” bezeichnet. Es gibt auch oft einen Vergleich mit Motorclubs, vor allem den 1% -MCs, da es eine gewisse Ähnlichkeit in der Erscheinung gibt. Die “Rebellenflagge” (siehe Redneck) ist ein amerikanischer Einfluss, der Freiheit symbolisiert (rebellion) und mit der Entstehung und dem Durchbruch von Rockabilly- und Rock’n’Roll-Musik verbunden ist. Die Flagge ist fast schlüssig zu diesen kontinentalen Strömungen verbunden ist, nicht oder viel weniger in traditionellen teddyboycultuur.

Rockabilly Musik, Rock and Roll aus den fünfziger Jahren im Allgemeinen und vor allem die Musik und Auftritt von Eddie Cochran, Gene Vincent und Elvis waren die wichtigsten Einfluss in dieser Subkultur, und kümmerte sich auch um den amerikanischen Stil Einflüsse spät fünfzig. Es gibt auch eine Reihe teddyboybands wie ‚Crazy Cavan„und einige Lieder, die über Teddy Jungs sind. Diese Musik ist in den Herbsten vollständig ausgebildet, und hier die teddyboycultuur ist aus den fünfziger und sechziger Jahren gesungen erweitert:

Schulterpolsterung

Schulterpolsterung ist eine Polsterung von Damen- und Herrenbekleidung an den Schultern. Durch Schulterpolster erscheinen die Schultern breiter und die Kleidung passt besser. In den 80er Jahren des 20. Jahrhunderts waren Schulterpolster sehr beliebt.

S-Linie

Die S-Line ist eine Modetrend vom Ende des neunzehnten Jahrhunderts. Dieser Trend bestand in der Taille mit einem Droit-Devant Korsett; um eine S-Silhouette zu bekommen. Der Bauch wurde nach hinten geschoben und das Gesäß noch mehr nach hinten. Die Front war also senkrecht, was auch den Namen erklärt. Frauen, die sich zu stark drückten, litten an einer Deformierung der lebenswichtigen Organe. Die Taille könnte manchmal beängstigend schmal sein, eine Taille von 40 bis 45 cm Umfang war ein zugängliches Ziel. In alten Fotografien wurden Damen der Lichtmoral mit einer Taille von manchmal 25-30 cm dargestellt; Oft wurden diese Fotos retuschiert.

Retro

Retro steht für den Rückgriff auf Produkte und Designs aus der Vergangenheit, wenn ein neues Produkt entworfen oder auf den Markt gebracht wird: Das Design neuer Produkte ist nicht so sehr eine Kopie eines früheren Produkts, sondern ist von diesem inspiriert und verweist darauf. In den letzten zehn Jahren wurde Retro immer beliebter. Das Retro-Phänomen tritt in vielen Bereichen auf, etwa in den Bereichen Bildende Kunst, Kleidung, Architektur, Musik, Fahrräder, Möbel, Computer, Computerspiele und Websites.

Um die Jahrtausendwende wurde der Retro-Stil in der Architektur in verschiedenen Gemeinden in den Niederlanden angewandt. Dies bezieht sich oft auf Wohnstile aus den ersten Jahrzehnten des zwanzigsten Jahrhunderts, mit Details wie größeren Dachüberständen und kleineren Fenstern, manchmal in Teile aufgeteilt. Der Stil ist manchmal aus dem frühen Wohnungsbaugesetz (siehe Beispiel unten) und der Amsterdamer Schule (Baustil) abgeleitet. Bemerkenswert ist jedoch, dass es sich um (manchmal teurere) Eigentumswohnungen handelt. Manchmal wird ein völlig freier Baustil angewendet, der höchstens von einer schwer zu interpretierenden Vergangenheit inspiriert ist, wo die Grenze zum Kitsch manchmal nicht einfach zu ziehen ist. Die Detaillierung ist manchmal bemerkenswert: Fenster oder Fensterläden, die bereits während des Baus vermauert wurden und dauerhaft an der Fassade befestigt sind. Beispiele finden sich an vielen Orten in den Niederlanden, so dass hier einige Beispiele genügen werden: das Brandevoort-Viertel in Helmond und Teile des Schuytgraaf-Viertels in Arnheim. In diesem historisch verweisenden Stil wird oft eine historisierende Sprache verwendet: “s” wird “z”, “Zwiebel” wird “uy”, “d” wird “t” und solch ein Erstaunen. Auch in der Vergangenheit werden Bezugsbegriffe als “Weste” und dergleichen verwendet.

Menschen und Strömungen, die Wert auf Innovation und Originalität legen, sehen das Phänomen Retro als eine Form von Niedergang und Regression. Aber Menschen, die aus der postmodernen Tradition denken, glauben auch, dass Stile, die auf Formmoderne basieren, regressiv sind und (in dieser Postmoderne paradoxerweise) nicht originell sind. Zum Beispiel gibt es eine wichtige modernistische Tradition in der Architektur. Aus dieser modernistischen Tradition wird die Retro-Architektur (auch Neotraditionalismus genannt) angegriffen. Übrigens sehen andere moderne Bewegungen das Retro-Phänomen als Respekt für bestimmte traditionelle Werte und ein Bedürfnis nach Identität.

Regentschaft

Regentschaft ist in der politischen Geschichte des Vereinigten Königreichs der Zeitraum von 1811 bis 1820, die Zeit, als der spätere König Georg IV. Seinen Vater Georg III. Als Prinzregent ersetzte, weil er aufgrund einer Stoffwechselstörung die Monarchie nicht mehr ausüben konnte. Als eine Stilperiode hat Regency eine längere Periode, als George IV seinen Vater ersetzte. Der früheste Beginn kann 1783 gemacht werden, als der Kronprinz im Alter von 21 Jahren in das Carlton House zog. Die Zeit ging während der Regierungszeit von George IV. Weiter. Das Jahr 1837 markiert den Beginn der viktorianischen Ära, also das Ende der Regentschaft als Stilperiode.

Während der Regency-Zeit können verschiedene Stile in Mode identifiziert werden. In der Zeit zwischen 1812 und 1830, in der Frauenkleidung, sehen wir vor dem Ende der Regierungszeit Napoleons eine Mode, die zum Bürgertum tendiert. Es ist klar, dass Mode aus der Antike nicht mehr die Quelle der Inspiration ist. Der neue Stil in Stoffen in dieser Zeit stammt aus der Verbesserung der Webstühle, Weberei und Maltechniken. Die Kleidung wurde für Männer und Frauen einfacher.

In der Regency-Zeit wurde die Kleidung durch die Französische Revolution weitgehend verändert. Am Ende des achtzehnten Jahrhunderts trugen noch französische Perücken und bunte Kleidung. Die Hosen waren immer noch sehr eng und noch immer bunt bis zum Knie und den Krawatten. Um 1810 änderte sich dies. Herr George ‘Beau’ Brummell zog seine Perücke aus, schnitt sein Haar im Stil eines griechischen Gottes und führte den Dandy-Stil ein: einen einfachen, gut geschnittenen Anzug, kombiniert mit einer schön geknüpften Krawatte, möglichst weiß und gestärkt. Er war es auch, der der Elite eine neue Gewohnheit einbrachte, täglich zu baden. Vor der Französischen Revolution war es ganz normal, dass die Menschen nur alle paar Monate einmal badeten. Es wurde als ungesund angesehen, dich oft zu waschen. Alle unangenehmen Gerüche wurden mit Parfum maskiert. “Beau” Brummell bestand darauf, dass die Grundlage für eine gepflegte Erscheinung eine gute Körperpflege sei.

Männer trugen zu Beginn der Regentschaft praktisch keine Unterwäsche. Das lag daran, dass die Hose so eng war, dass eine Unterhose nie unter die Hose passte. Das einzige, was ein Mann tun konnte, war sein langes Hemd in die Hose zu stecken. Auf der Höhe des Dandyismus gingen einige Männer hinter den Frauen her, sie trugen ein Korsett, um ihre Taille zu reduzieren und ihre Brust breiter zu machen.

Punk (Modus)

Punk als Mode betrifft die Kleidung und Accessoires, die zur Punk-Kultur gehören.

Die Punk-Mode in England wurde in den siebziger Jahren weitgehend von Modedesigner Vivienne Westwood und ihr Freund Malcolm McLaren (Musiker, Künstler, Modedesigner und Manager-Impresario der Sex Pistols), die diese Art und Weise Kultur aus ihrem Laden SEX am Königs propagierte bestimmt Straße in London.

Kleidung Punk ist vor allem anerkannt von: Eine Reihe von Elementen des Punk Kleidung tritt auch in der gotischen Art und Weise.

Punks versuchen hauptsächlich, ihren Kleidungsstil so zu zeigen, dass sie “gegen Mainstream / durchschnittliche Affären” sind. Sie widersetzen sich der etablierten Ordnung und distanzieren sich von Menschen, die der Gesellschaft blind und wahllos folgen. Stattdessen versuchen sie, aufzufallen und ihre Meinung zu äußern. Um aufzufallen, sind die Klamotten oft sehr extrem.

Das Gemeentemuseum hat zwei Punk-Outfits der Sammlung in den 80er Jahren aufgenommen, während der Ausstellung „Von Chanel bis Punk“ wurde im Jahr 2004 wieder gezeigt.

Adrett

Preppy of Prep ist eine Subkultur, die ihren Ursprung in den alten Privatschulen im Nordosten der Vereinigten Staaten hat, die Studenten an der Universität vorbereiten, so genannte Universitätsvorbereitungsschulen. Die Begriffe beziehen sich nun hauptsächlich auf einen sportlichen Kleidungsstil, der mit der Kleidung dieser Schüler verbunden ist. Der Stil entstand aus dem Ivy-League-Stil, der in den 1950er Jahren an amerikanischen Universitäten populär war. Ende der 1970er und in den 1980er Jahren durchbrach Preppy als Amalgam des Ivy-League-Stils und Elemente der Kultur der Oberschicht in Neuengland und im Vereinigten Königreich, wie Polo, Golf, Tennis und Segeln. Modemarken wie Lacoste, Polo von Ralph Lauren oder Tommy Hilfiger spielten in den 1980er Jahren eine große Rolle, typische Elemente des adretten Kleidungsstils sind:

Passement

Die Verzierungen sind eine Form der dekorativen Stickerei oder Spitzenherstellung, die von einem spezialisierten Schneider, dem Tributarbeiter, gemacht wird, der Outfits, Stickereien, Litzen oder Garnierung aus Gold- oder Silberdraht für Kleidung herstellt. Manchmal wird auch Spitze, Seide, Perlen oder anderes Material zur Dekoration verwendet. Posamenten wurden oft für Kostüme von zum Beispiel Würdenträgern verwendet und erforderten viel manuelle Arbeit, um sie herzustellen. Es gibt auch oft Passagen zu Lampenschirmen, Theatervorhängen, Teppichen und Rüschen. Eine bekannte Fabrik war De Backer mit Sitz in Brüssel.

Schaufensterpuppe

Eine Schaufensterpuppe ist ein lebensgroßes Modell in Form des Rumpfes und dient als Hilfe beim Nähen von Kleidung. Es gibt auch Mannequins mit einem Kreuz; Diese eignen sich auch zum Nähen von Hosen. Eine Schaufensterpuppe ist normalerweise eine Drahtfigur, die an die Größe der Person angepasst werden kann, für die die Kleidung hergestellt wird. Normalerweise ist die Drahtfigur mit Staub bedeckt. Durch die Verwendung einer Schaufensterpuppe wird verhindert, dass eine Person unnötig oft einpassen muss. Für die Näherin ist es auch sehr nützlich, wenn sie sich Kleidung machen muss, um zu sehen, wie ihre Arbeit fällt, besonders auf dem Rücken. Eine auf die Größe anpassbare Schaufensterpuppe ist nicht immer für die Moulage geeignet, dh, sie schneidet und montiert direkt auf dem Modell, anstatt flach auf einem Tisch zu liegen, weil das Gewebe dort eingeklemmt wird, wo die Einstellknöpfe sind.

Altmodisch

Altmodisch ist etwas, das nicht mehr in Mode ist. Wenn ein Artikel schon lange bekannt ist, will der Verbraucher neue Dinge. Die alten Artikel sind dann nicht viel mehr verkauft, es ist alt und aus der Zeit. Dies gilt insbesondere für Kleidung, aber auch für Möbel und sogar für Ideen. Der Begriff Antiquitäten kann als sehr altmodisch angesehen werden, es sind Dinge, die heute nicht mehr gemacht werden. Antiquitäten haben jedoch eine positive Bedeutung, weil sehr altes Zeug viel wert ist. Dies kann auch bei altmodischen Artikeln passieren; Im 21. Jahrhundert beispielsweise bewahren manche Menschen altmodische Kleidung, Möbel und Haushaltsprodukte aus den 1960er Jahren, die oft durch die Farben Braun, Orange und Purpur gekennzeichnet sind.

Kleidung dauert nur für eine gewisse Zeit, wenn eine bestimmte Kleidermarke nicht mehr vorrätig ist, ist sie weg. Der Wettbewerb spielt dabei eine große Rolle. Wenn eine Firma oder ein Geschäft sehr gut läuft, dann ist diese Art von Kleidungsmarke sehr wichtig. Denn es ist neu und die Menschen wollen am Erfolg einer so beliebten Marke teilhaben. Mit der Zeit verringert sich das und Kleidung ist oft draußen, weil die Leute nur neue Dinge wollen. Das gilt auch für andere Dinge wie Ausrüstung, Möbel, Uhren usw. In der Kleidung ist es jedoch am auffälligsten, weil sich die Mode immer ändert: “La mode, c’est ce qui se démode” (Coco Chanel).

Wenn Produkte nicht mehr in einem Unternehmen oder Laden verkauft werden, läuft es nicht gut und die Fabrik kann bestimmte Produkte nicht mehr herstellen. Infolgedessen kann eine Firma in Konkurs gehen, und dann wird sie annulliert. Um das zu verhindern, gestalten Hersteller oft etwas Neues. So kann ein Unternehmen weiterarbeiten. Weil neue Produkte eingeführt werden, kann ein Unternehmen viel Gewinn machen, die Fabrik bleibt und der Bankrott wird verhindert.

Design

Ein Design ist eine Beschreibung von etwas Neuem oder einer Beschreibung von etwas, das existiert. Ein Design ist daher eine Beschreibung (Projektion oder Modell) der (zukünftigen) Realität.

Ein Entwurf kann beispielsweise aus einer Textbeschreibung, einem computergestützten Entwurfsmodell, einer Zeichnung, einem Muster oder einem Maßstabsmodell bestehen. Oft wird dem Wort design ein Präfix hinzugefügt, abhängig von der Betreffzeile;

Der Prozess, die Ausarbeitung einer Idee oder Ideen zu einem Design, wird als Design bezeichnet. Der Designprozess ist die erste Phase des Produktlebenszyklus. Der Produktlebenszyklus besteht aus dem Design, der Produktion, der Verwendung und der Löschphase. Eine häufig verwendete Aufteilung des Designprozesses ist die Zuordnung, die Erstellung und die Realisierungsphase. Die ISO9001-Methode (Planen, Ausführen, Prüfen und Handeln) wird ebenfalls verwendet. Mit einem Design denken wir über die Realisierung von etwas im Voraus nach. Dies ermöglicht es, etwas (effizient) zu produzieren. Abhängig von der Art des Designs oder von der Person, die den Prozess ausführt, kann der Designprozess viele Formen annehmen. Ein Beispiel für eine Zwischenform ist ein Modell. Zu diesem Zeitpunkt werden die Dimensionsfehler in den Zeichnungen sichtbar und können rechtzeitig repariert werden. Gerade in Anlagen der petrochemischen Industrie lohnt es sich, weil sich auf vielen Ebenen eine außergewöhnliche Anzahl von Rohren kreuzt. Ein anderes Beispiel für eine Zwischenform ist ein Prototyp. Auch hier können die Kräfte, die Funktion oder der Sitz von Bauteilen getestet werden. Aufgrund der Verfügbarkeit leistungsfähiger CAD-Systeme geht der Trend in Richtung virtueller Prototypen. Die Übersicht der Konstruktionsprozesse beschreibt die verschiedenen Stadien und / oder Methoden des Designprozesses. Abhängig von der Art des Designs oder von der Person, die den Prozess ausführt, kann der Designprozess viele Formen annehmen.

Es gibt viele Design-Philosophien, die als eine Art Handbuch für den Designprozess verwendet werden können.

Gießen

Moulage ist eine Design-Technik für Kleidung. Beim Formen wird das Gewebe direkt um den Körper oder die Puppe geformt. Daher wurde zuerst kein Muster erstellt. Natürlich kann aus dem Ergebnis ein Muster gezogen werden. “Kurz gesagt, Moulage macht Muster im dreidimensionalen Raum”. Wenn das Formteil verwendet wird, um ein Muster für ein Kleidungsstück zu erzeugen, wird dünnes nicht-elastisches Gewebe verwendet, wie beispielsweise Baumwolle. Der Stoff wird dann direkt auf die Schaufensterpuppe gesteckt, das heißt, die Webkante verläuft über die Wirbelsäule, über die Mitte des Vorderkörpers. Die Pindales werden während des Häutungsvorgangs mit Stiften im Gewebe angebracht. Überschüssige Substanz wird abgeschnitten. Wenn der Stoff nach Maß hergestellt wird, werden die Stoffkanten, die vorderen Abnäher, die Nählinien, Säume und Kerben mit Kreide auf dem Stoff markiert. Der Stoff wird von der Puppe oder dem Modell entfernt. Die mit Kreide angegebenen Anweisungen werden auf Übersichtlichkeit überprüft. Anschließend kann das Stoffmuster auf Papier kopiert oder sofort verwendet werden. Moulage bedeutet Formation im Sinne von Modulation, Casting oder Verzerrung. Mediziner verwenden den Begriff Fontanel für die Verzerrung des Schädels während der Geburt.

fliegen

A Mouche (Französisch für: fliegen; Plural mouches), auch bekannt als tache de beauté, einem schwarzen Patch kann. An Gesicht, Schulter oder Brust befestigt, macht der Kontrast der Haut die Weiße der Haut leichter.

Ein frühes Anzeichen für diesen Modus in den Memoiren von Madame de Genlis finden, sie am Hof ​​von Louis XIV blieben. Im 18. und 19. Jahrhundert wurde eine sehr helle Haut als Zeichen der Schönheit geschätzt. Eine schöne Frau, nach den Ansichten jener Zeit, hätte nicht von der Sonne gebräunt werden können. Wenn der Teint nicht weiß genug war, wurde Reispulver oder Make-up verwendet. Für diejenigen, die im 19. Jahrhundert nicht reich genug für diese Weiße waren, war das billigere Kartoffelmehl die Lösung. Elegante Damen und auch elegante Herren trugen Mouches bis zur Französischen Revolution. Die Revolution betonte “Natürlichkeit” und die Mouche, Teil der französischen Hofkultur, verschwand. In der Romantik wurde die Glas verabscheut, trugen jene zeigt sie sehr alt und noch gekünstelt sein. Französische Mode wurde in ganz Europa verfolgt. Sie sahen auch Mouche von Stockholm nach Neapel. Die Bourgeoisie hat es nicht getan, der Adel hat es getan. In Venedig wurden auch Mouches getragen, die Mouche am Kinn wurde “galante” genannt.

Mouches waren meist aus Taft, Samt oder Seide und wurden mit Gummi arabicum befestigt. Mouche von feinem Papier kommt auch vor. Oft waren sie um, aber auch Sterne, sichel kleine Herzen und Fenster auf die Haut in Form von glasigen aufgezeichnet wurden. Die Mouches wurden in einer speziell angefertigten Schachtel, den boîtes à mouches, aufbewahrt. Diese ovalen oder runden Kästen wurden aus Pappmaché oder wertvollen Materialien wie Silber oder Palisander hergestellt.

In der stark erotisch aufgeladenen Atmosphäre von Venedig und dem Französisch Gericht wurden die Glaskörper verwenden eingeleitet auf Nachrichten zu übergeben. Die Position des Mouche erklärte dem aufmerksamen und informierten Beobachter, in welchem ​​Gemütszustand eine Dame war. A Mouche ist in der Ecke des Auges zu dem unwiderstehlichen Herzensbrecher, ein assassine gesagt, geben muß, wenn der Mouche auf der Brust, sichtbar im Ausschnitt einen révéleuse bezeichnet, die mehr als andere Quellen offenbaren wollten:

Modestad

Eine Modestadt (oder Modehauptstadt) ist ein wichtiges Zentrum für die Modebranche. In einer Modestadt sind Aktivitäten wie die Produktion und der Verkauf von Modeartikeln, Modeveranstaltungen und Messen ein wesentlicher Bestandteil der gesamten wirtschaftlichen Aktivitäten. Die “Big Four” -Modenkapitale der Welt befinden sich in Paris, New York, London und Mailand.

Modelagentur

Eine Modelagentur ist eine Firma, in der Models, wie Models, Statisten und Models für Modeschauen, registriert werden können. Die Modelagentur arrangiert die Auditions und Screen Tests für die Models. Zu diesem Zweck stellen die Modelle dem Büro ein Portfolio mit einem Lebenslauf und repräsentativen Fotos zur Verfügung. Auf diese Weise können potenzielle Kunden aus vielen verschiedenen Gesichtern wählen. Einige Agenturen bieten kurze Kurse wie Lauftraining. Für ihre Vermittlung verlangen die Agenturen häufig eine Registrierungsgebühr und einen bestimmten Prozentsatz des Auftragswertes bei Abschluss eines Auftrags.

Mannequin

Eine Schaufensterpuppe ist eine Person, normalerweise eine Frau, die Haute Couture zeigt. Eine Schaufensterpuppe hat dafür eine spezielle, elegante Lauftechnik. Das Wort Schaufensterpuppe kommt aus dem mittelholländischen Wort “mannekijn” (männlich), eine Holzpuppe, die der Schneider verwendet, um seine Kleidungsentwürfe mit Stiften zu befestigen. Das Wort wurde schnell auf Französisch übernommen und verbreitete sich von dort aus weltweit durch die Modewelt. Das englische Wort Schaufensterpuppe bedeutet eher Schaufensterpuppe oder Schaufensterpuppe als das niederländische Wort für eine lebende Person. Im Mittelalter, als Flandern das europäische Zentrum der europäischen “Haute Couture” war, galt die öffentliche Zurschaustellung von Kleidung für Frauen als unangemessen, so dass männliche Seiten dieser Aufgabe zugeordnet wurden.

Kleines schwarzes Kleid

Ein kleines schwarzes Kleid ist ein kleines schwarzes Kleid.

Im Jahr 1926 machte Coco Chanel in der amerikanischen Zeitschrift Vogue auf ein einfaches schwarzes Modell aufmerksam. Vogue nannte das Kleid “Chanel’s Ford”, denn genau wie der T-Ford war ein kleines schwarzes Kleid ein einfaches und bezahlbares Modell, in diesem Fall für Frauen aus verschiedenen Gesellschaftsschichten. Vor den zwanziger Jahren wurde schwarze Kleidung oft mit Trauerkleidung assoziiert. Édith Piaf benutzte dieses Kleid während ihrer Karriere oft als Grundlage für ihre Kleidung während der Aufführungen. In den frühen sechziger Jahren begann das Interesse an dem Kleid wieder zu wachsen, als Audrey Hepburn ein starkes Image in “Frühstück bei Tiffany” in einem kleinen schwarzen Kleid des französischen Modeschöpfers Hubert de Givenchy schuf.

Art Nagel

Ein künstlicher Nagel ist ein künstlicher Nagel, der auf dem vorhandenen Nagel mit Acryl oder einem Gel hergestellt wird. Der künstliche Nagel kann zum Schutz des Naturnagels, Verschönerung oder zur Verlängerung des eigenen Nagels angebracht werden. Mit einer Verlängerung kann eine Spitze verwendet werden, oder der Nagel wird nur mit Gel oder Acryl mit einer Schablone gebaut. Ein künstlicher Nagel ist kein falscher Nagel! Sie können falsche Nägel in der Drogerie kaufen und bereit sein zu bleiben. Das ist schön, wenn Sie eine Woche lang einen langen Nagel wollen, aber bei falscher und / oder häufiger Anwendung den Naturnagel enorm schädigen können. Da der künstliche Nagel auf dem eigenen Nagel aufgebaut ist, ist die Wahrscheinlichkeit des “Anhebens” (das Lösen der Kanten) viel kleiner als bei einem festsitzenden Nagel. Der künstliche Nagel wirkt zudem natürlicher, weil er an die Form und Größe des eigenen Nagels angepasst ist.

Acrylnägel werden mittels eines Pulvers und einer Flüssigkeit gebildet. Wenn diese zusammenkommen, findet eine chemische Reaktion statt. Dadurch entsteht ein formbarer Ball, der auf den Nagel aufgebracht werden kann, so dass der künstliche Nagel modelliert wird. Der Acrylnagel ist ein relativ harter Nagel und ist kaum flexibel, so dass er leicht brechen kann.

Gel-Nägel werden mit Gel-Nagellack hergestellt, der Gel-Lack ist dicker als ein normaler Nagellack. Der Lack ist hart unter einer UV-, LED- oder CCFL-Lampe. Verschiedene Schichten müssen aufgetragen werden, wobei jede Schicht unter der Lampe gehärtet wird. Die Gelnägel sind flexibler als Acryl, weil sie weniger dick sind, aber immer noch sehr stark, so dass sie weniger schnell brechen, als wenn Sie keinen Nagellack hätten. Gel-Nägel können jetzt leicht zu Hause aufgetragen werden, UV-Lampen sind frei zu kaufen und Gel-Nagellack kann jetzt in jeder Apotheke erworben werden. Der Acrylnagel wird mit einer Feile so bearbeitet, dass er die gewünschte Form und Stärke hat. Dann kann ein Ornament, Acryl oder Nagellack aufgetragen werden.

Kinderwhore

Kinderwhore war ein Kleidungsstil aus der Grunge-Szene, der Mitte der 90er Jahre von einer Handvoll weiblicher Punkrock- und Grunge-Bands getragen wurde. Kinderwhore zeichnete sich durch zerrissene und zerrissene, typisch weibliche Nachtwäsche wie Negligés und Babydolls aus, kombiniert mit Lederstiefeln und dem übermäßigen Einsatz von Make-up. Der genaue Ursprung des Stils ist nicht bekannt, aber Courtney Love gilt allgemein als Trendsetter.

Friseur

Ein Friseur oder Friseur (manchmal auch mit einem französischen Wort coiffeur, weiblich coiffeuse) ist jemand, der ihren Beruf schneidet oder gestaltet. In der Vergangenheit wurden Friseure Barbiere genannt. Ein Friseur arbeitet in einem Friseursalon oder besucht Leute zu Hause. Die Haare können nicht nur geschnitten, sondern auch gefärbt, gebleicht, modelliert oder geblasen werden. Es gibt Damen- und Herrenfriseure. Früher wurden Männer und Frauen getrennt in den Niederlanden unterrichtet, heute ist der Frauen- und Männerhandel ein Kurs. Zuerst lernt man zum Friseur. In diesem Teil der Ausbildung lernt der Schüler Dauerwelle, Schneiden und Föhnen bei Frauen und Männern. Wenn dieses Diplom erreicht ist, kann der Schüler mit dem Allround-Friseurtraining fortfahren. In diesem Teil des Trainings lernt der Schüler, wie man schneidet, wellt, transformiert, färbt, webt und näht. Für jede Komponente wird eine theoretische und praktische Prüfung abgelegt. Dies wird von Fachlehrern und unabhängigen Beobachtern beurteilt.

Das Training kann in einem regionalen Trainingszentrum oder an einer Privatschule absolviert werden. Eine Reihe von Bildungseinrichtungen bieten Möglichkeiten, dem Friseurberuf Teilzeit zu folgen. Neben der Berufsausbildung (MBO-3 oder MBO-4-Niveau) ist es auch möglich, Programme und Kurse zu besuchen, die sich auf bestimmte Bereiche des Friseurberufs konzentrieren. In einem regionalen Trainingszentrum dauert das Friseurprogramm zwei Jahre und der Folgekurs Allround-Friseur ein Jahr. Dies ergibt schließlich ein MBO-Diplom Stu